Let's stay together (1972)

Uno de los grandes del Soul

¡¡¡ Oh, brodas & sistas, PALABRAS MAYORES!!! Hoy traigo a un SOUL MAN grandioso, y eso pese a algún "pureta" o asín que pueda haber por las escenas modernas que reniega del fabuloso soul setentero...a mí  plin plim...decir que eres fansoul o soulfan y dejar de lado al inmenso Al Green, un señor dotado de una prodigiosa voz que, además cuando se pone a cantar la sabe utilizar de manera magnífica es...pero, un momento, voy a contar una batallita. Hace poco estaba yo en una de las tiendas más venerables que hay en la ciudad que habito (y casi que me atrevo a decir del país entero porque me consta que es de las más antiguas de él mismo, o sea que es un pequeño negocio vetusto y venerable) y en amistosa charla soulera con uno de sus propietarios (imaginad la de discos que habrán pasado por sus manos y la sabiduría que puede atesorar este señor), amena conversación que giraba en torno al mismísimo Otis Redding, cuando de repente surgió de no se sabe dónde un espontáneo de clásica y típica estética "rockera" informal en la que no faltaba la pertinente coleta y los oportunos vaqueros, y que andaba vaya usted a saber qué escudriñando por los cajones de vinilos varios. La espontaneidad de este conocedor del guitarreo se tradujo en su incorporación a la conversación ajena a la que aportó con gran aplomo, eso sí, que no falte y no se diga la cosa, que no soportaba los "grititos" (sí, tal cual, así como suena) de Otis, que "hacía muchos" y "era insoportable cuando empezaba así, con esos grititos" (sí, lo repitió, como si alguien le hubiera preguntado). Por supuesto, ante tamaña afirmación saqué a relucir todos mis modales de jugador de póquer y me limité a mirar la cara de mi interlocutor voluntario que con cara de estupefacción mal disimulada le dijo: "¿De veras?" "¿Te parece?"...por mi parte la conversación que manteníamos perdió su gracia y pasamos a otra cosa (vamos, a pagar el material que había ido a recoger y huir hasta la siguiente que esperemos esté más despejado...ya se sabe aquello del Oeste no es lo bastante grande para los dos, o al menos cuando vuelva a mi querida vetusta y venerable farmacia disquera que los niños no se metan en las conversaciones de los mayores, o, vaya, que se respeten por el personal las burbujas vitales (y más ahora con la que está cayendo por el tema pandémico). Pues eso, que casi que decir una u otra cosa sobre Al (el soul de los setenta es muy flojo) u Otis (es insoportable cuando da grititos) es...algo así como una sandez. Sí, así como suena. Cuestión de gustos y opiniones...a mí lo que me parece insoportable es meterse en conversaciones ajenas, mira por dónde.

Al Green y Willie Mitchell pasándoselo en grande

Y bueno, de lo que iba este post es de un disco magnífico de SOUL concebido y ejecutado por verdaderos popes del género. Entre bambalinas uno de los productores más importantes en esto y dando la cara uno de los más grandes intérpretes. Willie Mitchell & Al Green...pero no se queda ahí la cosa, no, puesto que estamos con uno de los mejores discos de la mítica Hi. Sí, la otra discográfica de Memphis, la que hacía compañía a la Casa del Soul, la Stax, vamos. Y sabemos quién estaba en el sello de los dedos chasqueantes, pero hay que decir que por la Hi pasaron unos cuantos personajes tremendos en esto del Soul, recordemos (además de Green y Willie o Al y Mitchell): Ann Peebles y su marido, el oscuro y cuasi desconocido Don Bryant (uno de los grandes secretos del southern soul), Otis Clay, O. V. Wright, cantando, Al Jackson, Jr. dándole a las "batacas", Howard Grimes haciendo lo propio, los hermanos Hodges dándole a todo, los Memphis Horns soplando...brrr, la nómina es tremenda. Y en este disco están muchos de estos extraordinarios músicos acompañando a Green....triunfo asegurado. Y más si el cantante está en estado de gracia. Y el Reverendo del Soul no cabe ninguna duda que lo está en este disco, bueno y casi que ahora también.

Hi Records, puro Memphis Soul

Total que si se juntan Green y Mitchell, llaman a la Hi Rythm Section y aparecen también por allí los Memphis Horns tenemos un soberbio disco de Memphis Soul (blanquitos, no es todo r'n'r). La Hi (a la cabeza el factótum Willie Mitchell, trompetista y hombre orquesta curtido en la Beale Street de la ciudad y al que algún día dedicaremos una entrada) desarrolló un sonido distintivo, crudo pero sofisticado soul sureño, y a principios de los 70 estaba metida de lleno en el repertorio soul dejando de lado su inauguración rockanrollera allá por el '57 y este 33 RPM trufado de la característica urgencia rítmica de la casa y dominado por la voz angelical de Al Green es la prueba del algodón. Con este lp Green consiguió el pelotazo definitivo y fue algo así como el despegue hacia el estrellato, solo interrumpido por el incidente del estofado hirviendo y la novia despechada y por sus retiros espirituales, los cuales le llevaron a centrarse en el gospel y volver de vez en cuando al soul.

El disco empieza con la archifamosa canción que le da título, primer gran hit para Mr. Green y tema que un más archifamoso realizador cinero escogió para una de sus primeras películas (otro pelotazo y sí, es Tarantino y "Pulp Fiction", aquí no nos jugamos nuestro clásico tartufo), pero la movida buena la encontramos a partir del tercer tema (el apremiante "So You're leaving", compuesto por el mismo Green, que también sabía algo de escribir canciones no os vayáis a pensar, de hecho casi todas las de este lp están firmadas  por él y casi todas alone). Desde este tema hasta el final la cosa no flojea (aunque quizá el penúltimo corte ("Judy") baje un pelín el listón, cuestión de gustos como lo de antes) y Al Green despliega todo su arsenal (que no es poco) y apabulla con su sensual emotividad, con su voz juguetona y flexible, capaz de asumir un rango de expresividad enorme y dotar de intimidad y romanticismo a baladas de otros o transmitir una salvaje súplica desgarrada en piezas más aceleradas o dejar fluir el alma en definitiva. Ahí están para demostrarlo la versión de los Bee Gees ("How can You mend a broken heart?"), romántico, arrebatador y dramático slow tempo y puede que la apuesta más comercial del disco, la impresionante revisión de un tótem de la Stax ("I've never found a girl (who loves me like You do)") y el cruce de caminos con el que acaba el espectáculo ("It Ain't no fun for me"), lugar en el que el blues y el funk quedan y se van cogidos de la mano y que te deja cómo dicen que te dejan los buenos cocineros, con ganas de más, de mucho más...y, lo que es mejor, con muy buenas vibraciones. Una sección rítmica impecable, tórridos y potentes vientos, coros que amplifican la emotividad de las canciones, hasta las dobles voces (creando una especie de polifonía con la propia voz de Green) y los violines tienen cabida en el repertorio propuesto para la ocasión. Y, por encima de todo, el señor Green y su voz y su manera de cantar. La de cosas que te hace sentir por dentro, pero también te hace mover los pies (y a muchos bailar). ¡Cómo acelera el corazón y hace sentir emoción, emoción, emoción! ¡Y esto es SOUL!

Recordad que las imágenes y vídeos son para amenizar, nada más. Faltaría más. Pertenecen a sus creadores y/o a sus propietarios, claro.

Door to door (1969)

Dos zurdos, dos, por el precio de uno

Hola, amigos y señoritas, amigas y señoritos. Cómo dijo el 23 "I'm back", oye y también lo dijo el Padrino (del Soul, ya sabéis). Y para recomenzar esta bitácora que nunca ha comenzado, o así, un lp de una serie de la mítica Chess.

Para la ocasión el legendario sello chicagüense reúne temas de dos ilustres guitarristas zurdos que todos conoceréis, seguro, pero no por ello vamos a dejar de escribir sobre ellos, ¿o no?

Allá por los finales de los 60 a los capos de la Chess les dio por sacar unos cuantos vinilos agrupados bajo el nombre de Chess Vintage Series que recogían lo más granado del club. Y entre ellos encontramos este lp que traigo a colación en el que se reúnen canciones de Albert King y de Otis Rush, en concreto de los 14 cortes 8 corresponden al primero y el resto al segundo. La serie Vintage prometía rescatar joyas del catálogo de la compañía, de sus satélites Checker y Aristocrat, así como parte del fondo de otra discográfica radicada en Chicago adquirida por Chess, la Parrot.

Una de las tres patas del West Side...

Los protagonistas del disco son dos tíos que no necesitan presentación aunque su período Chess no es ni de largo el más recordado. A King (y aquí se pone en juego el tartufo de esta entrada, hagan juego señores, señoras: Albert King fue/es conocido como uno de los Tres Reyes del Blues, el premio se lo llevará quién nombre los otros dos, fácil, ¿verdad? Bueno, recordad que el premio es un tartufo virtual y, claro, la honrilla, de ser "el más"), bueno, a King, se le conoce por su etapa en la legendaria Stax, en la que tocó el cielo del que nunca se bajó, especialmente con aquel disco que contaba con aquella canción del bueno de...pero, oigan, esto sí va a ser un buen tartufo, mejor que el anterior: ¿quién es el compositor que también cantaba lo suyo del tema que da nombre a ese famoso disco Stax de King? En fin, que me he ido con esto de los tartufos. Como escribía a King se le conoce por su paso por la Stax (que fue cronológicamente posterior al material recogido en este "Door to door"), pero a Rush se le conoce por su paso previo a recalar en Chess por Cobra, otro sello de la Ciudad del Viento, y del que surgió (o casi) el sonido West Side con sus bajos eléctricos, del que el bueno de Otis fue uno de sus máximos exponentes. De hecho, uno de sus temas estrella Cobra ("All your love") quedó convenientemente versionado en este disco Chess.

...y uno de los tres reyes del blues.

 

El material incluido de King sirve para hacerse una idea de su evolución, puesto que recoge las grabaciones que efectuó para Parrot allá por el '53 y llega hasta sus cortes para Chess del '61. De  Chicago hasta St. Louis, un viaje en el que Albert tuvo que desempeñar oficios variados y variopintos hasta establecerse como figura legendaria en esto del Blues. En este lp se incluyen además de las tres "rarezas" Parrot, canciones de sonido clásico como "Merry Way" y/o a là Muddy Waters ("Bad luck", "Murder") y/o una versión de Howlin' Wolf pasada por los vientos del "Hodoo Man blues" de Wells, y otras de esas que todo el mundo quiere cuando va a un concierto ("Wild Women"). Un ejemplo de lo que yo bautizo como blues urbano de segunda generación que protagonizaron los bluesmen nacidos en los locos 20.

Del intenso y emocional Otis Rush, apadrinado en su momento por el mismísimo Willie Dixon, que puede ser sea un poquito menos conocido para la general de pie (que no para vosotros y vosotras, connoisseurs) se puede decir que tiene un estilo vocal preciso y una forma de tocar potente y de tensión contenida, prototipo del blues urbano perezoso y terso, dulce en ocasiones, un manjar demostrado en los cortes incluidos, que recogen casi todo lo poquito que grabó en 1960 para los hermanos Chess (que se sepa). Entre ellos, ese "All your love" mencionado, y sobre el que volvió años más tarde, un tema con ribetes latin y cambios de ritmo, pero también otros que siempre suenan frescos y limpios, elegantes, como "So close", "I can´t stop" y/o "You know my love" y rendiciones al monstruo (otra vez) de Howlin' ("I'm satisfied"). 

La Charly reeditó el mismo lp con otro título allá por el '92

Bueno, acabo comentando que en este recomendable disco (especialmente en lo tocante a Rush, por el que cómo diría Machín tengo una debilidad) los zurdos que tocaban con las cuerdas al revés están acompañados por la crème de sesión de Chess: Dixon, Matt "Guitar" Murphy, Oddie Payne, Lafayette Leake.

Recordad que las foticos se han encontrado en Google y se ponen para dar colorido, nada más. Sus derechos están reservados por sus creadores y/o propietarios.

SOTISFACTION

 

Templo del Soul

Cuenta la leyenda que en una sesión de grabación en Mc Lemore Avenue a Steven Cropper se le ocurrió que podía quedar bien una versión del tema de los Stones, así que ni corto ni perezoso, bajó a la tienda de discos de al lado (sí, la Satellite Records Shop, que ya sabemos que fue el origen de TODO, para quien ande despistado en plena era de la info, dejémoslo en que esta pequeña tienda fue, ni más, ni menos, el embrión de la Stax, ahí es nada), subió, lo puso a todo trapo, sacó la letra y lo grabó con Otis y compañía. Según el mismo Steve (que aún anda por ahí dando vueltas con la franquicia Blues Brothers) el bueno de Otis no conocía la canción. Pero eso poco importa porque la eleva a un nivel supremo, la tritura hasta hacerla suya (satisfashion) como siempre conseguía cuando se metía en cancionero ajeno (rápido, entrad ipso facto al youtube y elegid cualquier versión de su/nuestro amado Sam Cooke, desde Cupid hasta Wonderful World y comprobaréis lo que digo) y nos deja para siempre un clásico incontestable e intemporal.

¿Un tipo normal capaz de hacer versiones así?

En este libro de entrevistas (compradlo, souleros y souleras del alma) la Viuda Zelma dice que no sabe si su marido conocía o no la canción pero que, como siempre y como ya he dicho y es que es un hecho innegable (ahora ya habéis hecho la prueba del algodón con el youtube), el tipo conseguía que sus versiones sonaran originales, las dotaba de un sentimiento distinto (palabra de Zelma). Puro Otis ¿y qué mejor manera de empezar el año con (quizá) el más Grande? Subid el volumen como debió hacer Steve aquel día, no os arrepentiréis:

Las imágenes y el vídeo se han encontrado en Google y se ponen para dar colorido, nada más. Sus derechos están reservados por sus creadores y/o propietarios.

Bye, Fats

Hace casi un par de meses que se fue. Probablemente, ya haya hecho un dueto imposible con Chuck, allá dónde estén. Dos leyendas del R'n'R que están por el Panteón de la Música Negra y que dejaron un legado enorme se han marchado en un lapso de tiempo de pocos meses.

Se van yendo pero ahí nos dejan perlas como esta del orondo Domino, un tipo seguramente singular y curioso de conocer: una de las primeras anécdotas que se me quedó grabada en la mente cuando empecé a cotillear la magia negra en discos, revistas, fanzines y libros, enciclopedias y demás (después ya llegó esto de Internet) fue el hecho de que los 8 vástagos que tuvo Fats fueran bautizados con nombres que comienzan por A, primera letra de su propio nombre.  Bueno, un tío tímido que nunca dejó su adorada New Orleans, vamos, ni Katrina pudo hacer que abandonara su ciudad, esa por la que tanto hizo al difundir sus ritmos mestizos. Uno de los primigenios del rock and roll, esa gente que alumbró el camino no sólo musical sino también en cuestiones sociales al recolectar un montón de fans entre los jovenzuelos blancos y, por supuesto, una de sus Leyendas, sin duda. RIP, Fats.

El vídeo se ha encontrado tras búsqueda con Google y se utiliza únicamente como ilustración del Arte del artista. Sus derechos están reservados por sus propietarios y/o creadores.

Boxeo, Amor, Música, Política y Negocios

Yeeeeeah! A mí me gusta vivir el Amor...Primero: Ver el documental* de referencia (NO es difícil encontrarlo). Segundo y una vez situados y contextualizados: disfrutad del Amor de una leyenda que ayudó junto con su(s) inseparable(s) Lucille a la propagación del Eterno Blues aunque sólo fuera por su longevidad vital (y no sólo por eso, eh) y pese a protagonizar ya con el mundo a sus pies algunas grabaciones de duetos con figuras mainstream que dudo que aparezcan por aquí:

Y tercero y esto requiere un pelín más de tiempo: Podéis haceros con un ejemplar del libro de Mailer y leerlo (aunque para esto puede que os tenga que tirar el mundillo boxeo o ser lectores impenitentes o qué se yo).

Claro que lo segundo puede ir antes que lo primero. Un documental, una canción de fraternidad y un libro, ahí es nada con este bloj.

 * Sí, por ahí aparece el ínclito Don King, el tipo cuyo peinado parece producto de introducir sus dedos mojados en un enchufe y que ya andaba metido en estos saraos a mediados de los setenta.

Esta entrada podría haber sido un jeroglífico tal que así (o similar):

 

 El vídeo se incrusta para divertimento, nada más. Sus derechos pertenecen a sus creadores y/o propietarios. Las fotos lo mismo.

Gastronomía popular

Ahí estoy, volviendo pureta con un sabroso plato condimentado con ecos selváticos por el mismísimo Gurú del Cotton Club. Ale, sentáos a la mesa y degustadlo pero con cuidado no os paséis con el volumen (¿no había un anuncio televisivo de algún comestible que decía "rico, rico"?).

Cómo véis el bloj se diversifica con apartados culinarios. Si alguien se ha propuesto tras la vuelta de vacaciones y su consiguiente dispendio ahorrarse cuatro duros (como dicen los viejunos) y empezar a cocinar en casa ya tiene una idea. Y para los que no se han ido aún o están en ello...ya tienen la receta para cuando lleguen. Eso sí, hay que currárselo y comprar los ingredientes que dice la amiga linkeada. Claro que siempre se pueden hacer variaciones y quitar y poner,  esto por aquí y esto por allá, como hace el bueno de Cab que nos lo sirve con  conga.

Vídeo incluido como divertimento, buscado por el Google y cuyos derechos están reservados por sus creadores/propietarios.

¿Mitos R'n'R?

Vamos con una canción que juega con los tópicos rocanroleros de coches y tal:

El combo de los Soulful Dynamics de origen africano se radicó por Europa, llegando a conseguir por allí algún pelotazo a principios de los 70. El vídeo no tengo ni idea quién lo edita pero puede herir sensibilidades (o no, allá cada cuál consigo mismo) y abrir un debate sobre el patriarcado, roles de género y demás o quizá para muchos esto no sea para tanto y no importe un pepino: son sólo mujeres ligeras de ropa, así que ¿quién lo empieza?

Vídeo y canción con derechos de sus creadores y/o propietarios, sólo se incluye para comentar.

R'n'R (1926-2017)

No es necesario añadir nada

Canción y vídeo encontrado con Google, sin otro ánimo que el de servir de pequeño tributo (derechos reservados por sus creadores/propietarios).

Mr. Excitement!

Pues sí, para el fin de semana traigo al mismísimo Mr. Excitement, que siempre viene bien.

Wilson es uno de esos nombres de referencia para todo buen soulero y amante de las pócimas negras con las que nos deleitamos en este bloj. Boxeador amateur (con nariz chapada y todo)  y compañero de correrías del capo de la Motown en sus años juveniles, Mr. Excitement podía cantar lo que le daba la gana con la poderosa voz que tenía. De hecho, lo hizo y tiene una parte de su repertorio que se acerca a la opereta que no puede nublar los kilos y kilos de puro soul de su etapa con Carl Davis, digno epitafio y una especie de revival que le supuso ser recordado en los círculos northernsouleros. Unos años antes fue una de las primeras figuras del soul primerizo, arrasando a principios de los sesenta cuando lanzó su carrera en solitario con infecciosos números que lo catapultaron y causaron furor, especialmente entre el género femenino (hasta el punto de protagonizar de manera involuntaria crónicas en las páginas de sucesos violentos con ataques de fans despechadas), algo que no impidió que su manager Nat Tarnopol se llevara todo el dinero y lo dejara en la ruina. El Grand Guignol de Jackie Wilson acabó con su muerte en una nursing home después de estar nueve años en estado comatoso tras sufrir un infarto en pleno concierto.

Canción y vídeo se ponen para animar el texto, sin otra intención y sus derechos están reservados por sus creadores/propietarios.

El Drag de Lionel

Retomamos el tema pureta para dar la bienvenida al fin de semana pero en tonos jazzy que hay que darle a todo lo negroide. Aquí tenemos a Hampton -quien más de una vez dejaba las baquetas de su vibráfono- aporreando las teclas del piano con suave virulencia* a mediados de los cincuenta por París...foot stomper para que los bailarines de estos tiempos en los que parece que se da un revival swinguero vayan gastando suela. Este temasso es algo así como una extended version de otro propio del propio** Hampton que seguro os ha pasado por la cabeza ¿a qué sí? El rag de la Calle 12, para los desmemoriados.

 * Nótese el oxímoron que me he currado.
* Se trata de una anáfora más bien mala, esto de repetir propio (pero bueno, supongo que me lo permitiréis porque este bloj es mío)

Video y canción con derechos reservados por sus creadores, sólo se ponen para diversión del personal. 

Memories from Big Bill Broonzy

Toca entrada pureta y es que estuve con el divertido y excitante combo Travellin' Brothers, viéndoles in live action vaya, y qué recuerdos me trajeron. Un repertorio que recurre al cancionero que tanto nos gusta y que incluye tradicionales con los que el Gran Bill también se arrancaba. Ya hablaremos del imperdible show preparado por los bilbaínos pero lo que va delante va delante y hoy toca purismo con el Rey del Blues del Chicago de los 30. Antes de Muddy estaba este prolífico compositor que actuó como puente para el el blues electrificado y fue el number one en la ciudad. Su característico estilo, definido por su mixtura musical, lo desgranaba con historias que contaban las ansias y miserias de esa multitud compuesta por miles de negros sureños que emprendieron el éxodo en busca de la tierra de las oportunidades que eran las grandes ciudades del norte y, además, Big Bill hasta se atrevía con denuncias a la segregación imperante en yanquilandia. Como él declaró "Los Blues son una historia, tú cantas sobre la manera en cómo se te ha tratado, la forma en la que vives. El Blues cuenta la historia de la vida de los Negros".  Alrededor de las grandes urbes industriales del norte los ghettos proliferaron y en los años 20 en el del South Side de Chicago se vivió una bulliciosa efervescencia musical al son de las guitarras y pianos. Todo el mundo subía a la Ciudad del Viento, así que Big Bill se fue para allá en busca de fortuna, allí aprendió a tocar la guitarra, trabajó a destajo (siempre se ha dicho que muchas de sus canciones estaban incompletas lo que no evitó que casi todo el mundo las grabara) y acabó encontrando su camino y lo que fue a buscar hasta el punto de terminar dedicándose a la música por completo. Hacia el final de su carrera, en plena madurez artística, se vino para Europa para un par de giras que le sirvieron para protagonizar el revival folk que se estaba viviendo y ayudaron a introducir el blues en el Viejo Continente. Lastimeramente, El Gran Bill nunco pudo ver del todo hasta dónde llegó la (su) criatura electrificada por Muddy porque un cáncer de garganta acabó con él en 1958, pero gracias a tipos como él el blues encontró su camino como hiciera él mismo al subir a Chicago y es que puede que Big Bill sea el Blues y el Blues sea Big Bill. Aquí os va un momentico de su actuación de 1956 en un garito de Copenhague.

El vídeo y la canción es para ilustrar, sin otra intención . Sus derechos los tendrán reservados sus creadores/propietarios.

No es asunto de nadie

Quiero ser como Sam (por eso hago versiones de sus canciones)

 

 

Un estándar cuasi-centenario mil y una veces interpretado y reinterpretado servido aquí por la gracia del inigualable Sam, un tío de magna influencia en esto del SOUL, más que sea por la cantidad de jovenzuelos que lo idolatraron y decidieron para jolgorio y algarabía nuestros seguir sus pasos (¿hace falta que cite a Otis o a Al Green?).Si hasta hubo una época en la que los blanquitos querían ser como Sam Cooke y grupos patrios aún recurrían a su figura allá por los años 80), un cantante MAYÚSCULO que define el melisma como diría el Dr. Soul. Aquí os va el estándar:

Y como hace mucho tiempo que no hay conexión cinera que aquello quedó en el olvido aunque, mira tú, sirvió para crear este súper-bloj, y se acaban de repartir los insignes premios cineros autóctonos, a ver quién sin previo paso por Google es capaz de disir la curiosidad cinematográfica que tiene el grupo enlazado, a ver, a ver.

Fotos, vídeos y canciones se utilizan para qué se vea lo que digo, sin ningún otro ánimo. Los derechos son de sus creadores/propietarios.

Ella no está mal

Nada mal. Y es que un retorno a los grandes clásicos siempre viene bien, ¿o no?

Allá va el Salvaje Pickett que sembró con un buen puñado de canciones y regó con litros de sudor la Tierra de las 1000 Danzas que es el Soul, al que ayudó a florecer con gritos en los que iba todo, en los que sacaba el Alma desde las profundidades de su interior, catarsis sin mindfulness, vaya. Allá va The Wicked Pickett con su cover (con esas potentes líneas de viento y ese bajo de Cogbill) de uno de los pocos éxitos de un tío curioso. Así que eso, en este bloj siempre hay sorpresas, incluso cuando nos ponemos nostálgicos y nos marcamos un clásico.

Ya sabéis vídeo y canción sólo se ponen para qué veáis de qué hablo, sin ninguna otra intención. Sus derechos los tendrán propietarios/creadores.

 

 

Tempus Fugit

¿¿¿¡¡¡Pero, cómo???!!! ¿Acaso nos separamos del Gran Árbol de la Música Negra? Nor do I. Es que de vez en cuando hay que ampliar miras y horizontes y estar ojo avizor como el de esta foto:

Y así pescar música interesante como la que compuso Carly Comando para su noviete de aquellos años que andaba líado con un proyecto que da para pensar y que hizo furor en Internet cuando lo publicó. ¡¡¡Allá va!!!

 

 

 

Las imágenes y vídeo/canción son para que la gente vea y oiga lo que digo (sólo para eso).

Disco lavadora

Para el fin de semana pasamos de la anterior entrada pureta a una sacrílega. ¡¡¡¿¿¿Un grupo europeo y de los 90???!!! ¿¿¿¡¡¡Pero, esto qué es???!!!

Recordad todo aquello de los derechos de autor sobre canción y vídeo incluidos. Aquí no tienen otro fin que ayudar a pasar el rato al personal.

Good Morning

Como diría el blanquito de Clapton, otro bebedor de espirituosas negras, hay que recargar pilas de vez en cuando escuchando algo de blues. Por eso el bloj hoy para en uno de sus grandes armonicistas que parió para estrenar el formato un histórico lp a mediados de los 60 con la ayuda de un guitarrista no menos reconocido y que contiene entre sus cortes una versión fantástica del clásico de Sonny Boy Williamson que incluyo enseguida. La portada del álbum, una foto cuasidifuminada en b/n de un Junior Wells repeinadísimo con tupé al que el humo parece envolver a medida que las columnas que va formando se elevan hacia el techo, ya nos pone en situación y nos traslada directamente a los garitos de Windy City en los que se tocaba el blues eléctrico más puro y salvaje. Una inmersión en la música del diablo y un viaje a las entrañas del sonido negro. Para muestra de la chaqueta Hoodo el botón Sonny Boy al que aludía antes. El lp no tiene desperdicio, hagánse con una copia, queridos seguidores y seguidoras del blog, que además en la modernor queda molón tener algo de blues en la estanteria.

La canción y el vídeo se ponen como muestra de lo que digo, sin otro ánimo ninguno. Sus derechos están reservados por sus creadores/propietarios.

Little Devil

Se acerca el fin de semana y seguimos de paseo por el profundo Sur con una de tantas mujeres que se quedaron en el intento de alcanzar fama y fortuna en esto del showbiznezz. Nuestra prota cuando dió por concluida su aventura seglar volvió al redil y retornó a la iglesia para continuar cantando allí. Antes, como digo, lo intentó a principios de los 70 de la mano del agitador musical afincado por aquellos años en Louisiana Bobby Patterson (que hoy día aún debe seguir por allí relacionado de alguna manera con el mundillo de la música local) y llegó a grabar un lp en el '73 y algún  que otro single. Después apareció en una OST que compuso Van McCoy para la biopic de Harriet Tubman allá por el '78 y poco o nada más. En fin, seguro que le picó el gusanillo y el Diablo que todo el mundo tiene en su alma la convenció para emprender una aventura que no la llevó muy lejos. Señoras, señores, con todos ustedes, una de tantas mujeres anónimas,  una muesca sureña, de esas que marcan y hacen grande el Soul de trinchera...Tommie Young:

La canción y vídeo se ponen para divertir, sólo eso, sus derechos están reservados por sus creadores y/o propietarios.

Go Home, Girl

Y para comenzar la semana viajamos al Sur profundo para recordar a un tío al que versionaron y veneraron los Fab Four y Sus Satánicas Majestades (y alguno que otro más). Huelga decir que el pobre tuvo su momento de gloria allá por principios de los 60 y que le fue efímera, desapareciendo de las listas de ventas rápidamente y yendo a parar a las estanterias de aquellos a los que nos gustan los sonidos negroides aliñados con salsa vaquera para ser guardado como miel de romero y canela fina. Epítome de ese soul sureño condimentado por músicos blancos y negros y que daba temas como el que incrusto que tanto nos deleitan, el pobre Arthur terminó conduciendo autobuses y tuvo un fugaz regreso a mediados de los 90, truncado por un infarto de corazón que acabó con su vida.

El viedo y canción se usan para ejemplo de lo que se dice, sin otro ánimo. Los derechos están reservados por sus creadores y/o propietarios.

Ecclesiastes

Lo dicho, el bloj arranca y hoy de lunes tan místico que casi da miedo. Un corte perteneciente a un lp experimental del bueno de Stevie, un disco conceptual de finales de los setenta que fue algo así como un anticipo de la New Age aquella y tal pero con más ingredientes por ahí, y que Stevie aprovechó para explorar haciendo suyo el encargo de componer una banda sonora para un documental que adaptaba un libro relativamente controvertido (relativamente porque esto de las plantas y las Ciencias no se lleva mucho) escrito pocos años antes por un par de tipos curiosos y publicado aquí por una editorial de trinchera, de esas que tanto nos gustan. A mí ésta canción me recuerda hasta a Morricone y todo.

La canción/vídeo tiene los derechos reservados y aquí se enlaza para muestra y divertimento de la audiencia.

Viene fuerte

El blog este año. Para empezar, nada más y nada menos que el maridísimo de la jefa de la Hi, un shouter energético que también hacía sus pinitos como compositor y que es uno de esos secretos que se esconden en las profundidades del Southern más genuino, que se encuentran muchas veces en los rincones de los catálogos de los múltiples sellos de la época dorada, sean grandes, medianos o pequeños y que deberían estar en las estanterias de todo aquel connoiseur que se precie de serlo. Yowzah, yowzah, yowzah, let me introducing...ladys and gentleman, Mr. Don Bryant!

Derechos del vídeo reservados por sus creadores. Se pone aquí para animar, sólo para eso, oiga.